Ritengo che l’artista, anche senza la A maiuscola, debba essere tutelato nella sua arte.

Si è arrivati a degli assurdi in cui in un’ opera lirica conta di più un regista, prestato spesso dal cinema o dal teatro ( Luca Ronconi ad esempio), che non l'opera stessa che passa in secondo piano per una serie di motivi tra i quali possiamo includere anche la pubblicità che si fa tramite i mass-media.

E' capitato sentire le cantanti non tenere in alcuni punti l'intonazione ,perché dondolanti su un'altalena, geniale trovata registica!

Si sente anche dire che chi vuole fare qualcosa di diverso si ritrova sempre di fronte al solito ostacolo: quello della gente ferma nelle sue idee, che non vuole superare il passato...

Nessuno impedisce ad un artista di evolvere la sua arte e di rappresentare le “sue” creazioni,né di superare il passato, infatti solitamente l'artista é libero.

Più innovativo il movimento del Bleu Reiter, intorno al quale nacque e si sviluppò l'espressionismo tedesco, che fu stroncato dal Nazismo e che tra i suoi esponenti poté contare Schoemberg, Alban Berg,Webern, Paul Klee, Kandiski e una interesantissima fioritura di commedie alcune trasformate in "opere liriche": Woyzeck,Lulu,oppure il vaso di Pandora per giungere all"Angelo Azzurro" di Heirich Mann, nel dopoguerra,con uno splendido film di area espresionista.

C’è tuttavia una notevole differenza tra Schoemberg che trovava disagio ad usare il linguaggio dei suoi predecessori e ha creato opere ex-novo, con linguaggi creati ad hoc ed un moderno allestimento teatrale o cinematografico che accolga in toto il testo, appunto, dandone una lettura moderna in modo acritico,risultante alla fine dei conti, noioso perché non riversa l'Antico nel Nuovo dando una vera rilettura combiando anche giustamente alcune parti del testo originale (Rosencraz e... personaggi minori di "Amleto" diventati protagonisti in una rilettura).

Allora si ha la sensazione del pasticcio,e qui uso le parole da me udite recentemente, e " uso questo testo perché inevitabilmente quadagnerò tanti soldi" tout court, senza portare altre motivazioni come potrebbe essere "L'Ambleto" che ho visto al Franco Parenti, assolutamente geniale e fuori dagli schemi.
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Il disagio di un linguaggio che non veicola più la propria ispirazione vale anche per Strawinski, Schoemberg, per Charly Chaplin e gli autori della Nouvelle Vague, potrei riempire pagine di autori di tutte le arti che hanno rischiato,riuscendo anche a guadagnare tanti soldi, che sembra essere la nuova corrente di pensiero artistico ammirata da una consistente parte di pubblico,o pochi soldi,secondo la propria fortuna, salvo che, quando arriva talvolta fa miseramente decadere l’ispirazione....
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La legislazione sui diritti d’autore è recente davanti a millenni di creatività artistica e si sta ponendo il problema della riproposta delle opere che hanno superato i cinquant’anni.Questo riguarda anche l’uso che si fa di Mahler, Debussy,i Queen con il grande Freddie, Giuseppe Verdi, Chopin.... e mille altri per reclamizzare prodotti commerciali.
Angosciante, a questo proposito, l'uso di "Nobody to love" per reclamizzare le fette biscottate.
Non posso sentire questa struggente canzone senza percepire tutti i sentimenti di solitudine con il dolore che ne consegue. Che cosa c'entrano le fette bicottate, che secondo l'intenzione dei pubblicitari dovrebbero portare un momento di serenità?
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Un modo simpatico che avevano a Roma e a Venezia per tutelare l’opera d’arte era il taglio della testa che veniva praticato a chi canterellava per strada o in gondola le melodie che venivano provate prima della prima messa in scena e, nel caso di Roma ,il ripetere da parte dei cantori della Cappella Sistina le parti Reali di un Miserere di Allegri.

Per la comprensione dell’opera musicale moderna posso fare riferimento al libricino di Baricco: La musica classica e le mucche del Wisconsin , che conclude con una simpatica post- fazione ispirata ad T.W. Adorno.Altrimenti si potrebbe leggere direttamente”La filosofia della musica moderna “di Adorno e vari libri sulla Sociologia della musica, senza entrare nel merito di altri autori.

Per quanto riguarda l'espressionismo tedesco trovo che i testi di Luigi Rognoni sono ancora i più chiari e documentati.
Per le opere di Shakespeare uso leggere e consultare le ottime le racolte di Einaudi in lingua originale con traduzione a fronte e ampio commento iniziale.