Negli ultimi tempi ho scritto tante poesie. Era un modo per entrare in un dialogo piu' interiore, profondo, una specie di autoanalisi e di lettura del mio mondo.

Molte persone mi hanno scritto facendomi i complimenti per quello che scrivevo, per quello che le mie poesie avevano evocato, trasmesso.

Ultimamente una persona che stimo in modo particolare mi ha parlato di metrica, di come ha gradito la struttura con cui ho disposto i miei pensieri nella mia poesia.

Io tutto avrei pensato tranne alla metrica. Per me poesia e' un desiderio impellente, una esplusione dalla mente e dalle dita, qualcosa che mi brucia e devo fare uscire. Spesso è capitato che salutassi di colpo persone al telefono perchè mi "scappava" di fare poesia.

Quindi la metrica. Io penso che la mia sia una metrica orale; così come mi immagino di leggere la poesia e così la scrivo usando spazi e tempi diversi da quelli offerti dalle regole dell'ortografia con le sue virgole ed i suoi punti.

Per questo le mie poesie appaiono forse strane a chi le legge.. inusuali.

Forse leggendole adesso immaginerete i miei spazi, i respiri ed i tempi e le braccia e gli sguardi. Chissà.. e dalla metrica si passa all'oratoria poetica.

Cosa ne pensate? certamente io non sono un "poeta" e nemmeno un cultore del "bello scrivere" ma vorrei conoscere il vostro pensiero.

Vi regalo un piccolo brano tratto da un libro regalatomi da una Concertista cui voglio particolarmente bene. Il libro e' "Neve" di Maxence Fermine (ne abbiamo parlato anche in recensioni credo).

In questo punto il giovane Yuko, poeta e pittore, riceve dal grande poeta e pittore giapponese, il maestro Soseki, divenuto cieco per amore, una grande verità sulla poesia.

"Yuko, tu sarai completo come poeta solo quando nella tua scrittura fonderai nozioni di pittura, di calligrafia, di musica e di danza. E, sopratutto, quando padroneggerai l'arte del funambolo".

Yuko sorrise, "Perchè mai dovrebbe giovarmi l'arte del funambolo?" chiese.

Soseki poggiò una mano sulla spalla del giovane, come aveva fatto un mese prima.

"Perchè'? In verità, il poeta, il vero poeta, possiede l'arte del funambolo. Scrivere è avanzare parola dopo parola su di un filo di bellezza, il filo di una poesia, di un'opera, di una storia adagiata su carta di seta. Scrivere è avanzare passo dopo passo, pagina dopo pagina, sul cammino del libro. Il difficile non è elevarsi dal suolo e mantenersi in equilibrio sul filo del linguaggio, aiutato dal bilanciere della penna. Non è neppure andar dritto su una linea continua interrotta da vertigini effimere quanto la cascata di una virgola o l'ostacolo di un punto. No, il difficile, per il poeta, è rimanere costantemente su quel filo che è la scrittura, vivere ogni ora della vita all'altezza del proprio sogno, non scendere mai, neppure per qualche istante, dalla corda dell'immaginazione. In verità, il difficile è diventare funambolo della parola".


Ed ora.. parliamo di poesia?

Un saluto a tutti,
beppe

“Un verso dalla rima ben riuscita suscita, con il suo effetto indicibilmente enfatico, una particolare sensazione, come se il pensiero che esso esprime esistesse già predestinato, anzi preformato nella lingua, e il oeta l'avesse solo estratto. [...] L'oggetto immediatamente dato nella percezione uditiva, ossia il puro e semplice suono delle parole, acquista, con il ritmo e la rima, una certa compiutezza e importanza in sé, poiché in tal modo diventa una specie di musica: perciò quel suono sembra esistere ora solo per se stesso e non più come semplice mezzo, come semplice segno di qualcosa, ossia del senso delle parole. […] Il segno dal quale si riconosce immediatamente il vero poeta, sia di genere elevato sia di genere inferiore, è la naturalezza delle sue rime: esse si riuniscono spontaneamente come per decreto divino; i pensieri gli vengono in mente già in rima. Il prosatore occulto invece cerca la rima per il pensiero e lo scribacchino il pensiero per la rima”

Il tutto è espresso nel romanzo di D’Annunzio “Il piacere” in modo divino:

“Un pensiero esattamente espresso in un verso perfetto è un pensiero che già esisteva preformato nell’oscura profondità della lingua. […] Quasi sempre, per incominciare a comporre, egli aveva bisogno di una intonazione musicale datagli da un altro poeta”

E’ chiaro che Schopenauer parla solo di rima, ma noi possiamo immaginare, come fa D’Annunzio, che questo valga anche per il ritmo prosodico e quindi la scansione metrica. Io non credo perciò che la metrica sia un semplice metodo per “ricordare le filastrocche” (come diceva una mia professoressa delle superiori) ma una esigenza interiore. Se ci pensiamo, anche i fautori del verso libero osservano nella maggior parte dei casi dei ritmi trisillabici o quadrisillabici (non tutti, ovviamente).
Io personalmente, nell’esaminare un verso tengo conto della metrica solo se questa può portare un significato ulteriore, ma è naturale che la scansione ritmica può essere fondamentale per “portare alla luce” un verso che spingeva prepotentemente nel nostro stomaco. La stessa cosa può valere per una serie di versi come una quartina di endecasillabi: non si può pensare di “riassumere” i quattro endecasillabi iniziali de “La guerra di piero” di De André:

“Dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall'ombra dei fossi
ma sono mille papaveri rossi”

Sono venuti fuori così e così devono rimanere.
Forse è proprio per questo fascino che la poesia emana che si cerca di voler realizzare un sonetto o anche una canzone trecentesca con difficilissime particolarità metriche.

P.S. Ora vado a vedere il Maurizio Costanzo perché c'è ospite Margherita Buy!

Dirla bene è importante, ma chi lo fa dovrebbe riconoscere e svelare l’anima di chi scrive. Così alla poesia di chi scrive si aggiunge la poesia della persona che la interpreta.
Forse sarebbe meglio leggere le proprie poesie, se uno ce la fa. Se non fosse declamata bene l’immagine ne soffrirebbe, ma l’anima rivelata sarebbe altrettanto bella, anche se solo in fessura, ma ci vuole coraggio, o forse solo accoglienza reciproca ed esercizio.

La parola mi piace vera. Bella, ma anche vera. Se manca uno dei due aggettivi…l’immagine, corre via, scappa. Rimane poco.
Nella poesia è l’anima a scrivere, dipingere, cantare, volare, urlare, sperare...
A volte è l’anima di ciò che viene descritto, ad esempio in San Martino del Carducci, ma anche in molte poesie dei concertisti è la natura che si anima e fa muovere il paesaggio, le parole sembrano oggettive, una fotografia.

Ritma baciata o senza bacio? Mi piacciono entrambe, anche quelle di una riga, ma un filo che scorre deve esserci, che fluisce e segue un ritmo. Il ritmo può fermarsi per dire una cosa, poi due, cambiare, ma si deve far riconoscere.

Posso parlare di “mia” poesia? Fino a due mesi fa c’era solo la mia anima e le sue immagini. Oggi non esiste la mia poesia, ma la mia anima esiste ancora con le sue immagini delle persone, del mondo e… del cielo. Sono queste che mi ricordo di quello che scrivo, solo le immagini.
La forma è importante, ci sono messaggi che fanno soffrire solo perché detti in malo modo, anche se lo spirito che ci anima è positivo, la parola è importante, può essere un carezza leggera che arriva dove a volte non si riesce o non si può arrivare con un abbraccio.

La bellezza è perfezione? Non lo penso. Penso che il viaggio sia più importante della meta. Ed una persona in cammino, anche nelle sue forme espressive… è bellissima… una poesia che si rivela a chi vuole leggerla.

(Rilke, Ultime Poesie)

Presto organizzeremo altre sessioni di Slam Poetry (poesia recitata dagli autori) in luoghi diversi sia nella nostra isola del rispetto sia in una qualsiasi delle nostre ambasciate nel mondo reale.

Un sorriso a tutti,
beppe

Che ne pensate? cosa accade alla poesia scritta quando ridiventa udibile?

Io personalmente non riesco a godere della seconda versione senza poter comunque leggere.. a quel punto la voce diventa solo un sottofondo musicale .. ma la magia si genera davanti agli occhi..

ciao